中國畫應始終恪守技進乎道、惟德是尊的治藝前提，無論是鄭思肖之“君子畫”說、錢舜舉之“士氣”說，趙子昂之“古意”說、吳仲圭之“適興”說、倪云林之“逸氣”說、湯垕之“寫意”說，及郝經之“內游”說，諸上藝術主張，皆建立在民族傳統文化之價值根基之上，即不曾背立“志于道，據于德，依于仁”此根本前提！也惟其如此，中國畫在抒情言志之過程中，方可盡示情蘊意境與旨趣境界。
　　大道至簡，法于自然。中國文化崇尚生命氣象、平淡自然、大樸無華之境界，參悟“天人合一”之禪機，寫心目界之所有，以寫意傳神，取韻有味，暢神達意為終始目標。自然樸實最可貴。大凡有違此道者，多為造作刻意，皆屬下品。
　　雅俗本一體，斯心分別之。“雅”“俗”分別，映示作者與觀者之心息格調，品格涵養不言自見。
　　夫觀古今書畫名跡，凡大方之家筆墨都有其共性。筆法縱橫牽掣，鉤環盤紆，騰躍頓挫而適意，偃仰離合而得勢，任情恣性，率情運用，提按轉折，皆隨機而發，隨情而出，外得造化之天工，內取靈臺之方寸。墨法清而不濁，淡而潤滋，濃焦不躁，響亮光鮮。
　　書畫為學當厚積廣博，亦需畫外用功，多親風雅。韓愈有云“學焉而皆得其性之所近”。胸中若無詩書涵養，文心萌發，既粗且淺，失雋士之幽深；復腐而庸，鮮高人之逸韻。夫自古重士夫之作者，以其能陶淑于詩書卷軸之中，故識趣興會，自然超超元表，不落凡境。
　　中國書畫之“筆墨”一詞，廣為深意，兼本末，包內外。不僅關乎性情，涉及技能技巧，是作者內心氣息之外現，修養品格、格調境界皆蘊含其中。筆墨雖出于手，實根于心，鄙吝滿懷，安得超逸之致，矜情未釋，何來沖穆之神。筆墨之道，關乎性情，劉熙載《藝概》中云：“筆性墨情，皆以其人之情性為本”。性情關乎境界，境界有高低，惟有修持精進，方顯人生本色。
　　繪事首重“氣韻”。氣韻筑基于筆，建勛于墨，以筆取氣，以墨取韻。清人布顏圖有言，山水不出筆墨情景。情景者境界，境能奪人，而筆能奪境。畫無境界，不可以暢觀者之懷；筆墨庸弱，則不足供高雅之鑒賞，筆境兼奪，方為上乘。
　　圖寫山川，入乎其內，生氣盈然；出乎其外，才情高致，布局要遷想妙得，取舍合于理法，取一而舍千萬，明一而見千萬，心為統帥，情景交融，正可謂“心隨物以婉轉，物與心而徘徊”。
　　筆墨審美乃自立標準，自古相承，千古不易。它是獨立的美的樣式，含有獨特的意義，它立民族之異，也將標時代之新。“風格”、“個性”、“創新”等詞，執著刻意，便為造作，追求皆是虛妄。天賦秉性，各個不同，自然流露方為真實，譬如眾人同書蘭亭，試以紙覆描摹，縱使點畫部位無差也，而妍媸懸殊者，可謂千人千面，無有相同。
　　書畫有法，行止有定，修習要有次第，以師古臨摹為先，承繼古道方期得進！師法古人，泥古非也，擬古亦非也；無古人之氣息，非也，盡古人之面貌亦非也。以浩浩感慨之致，舒卷其間，是古是我，即古即我，我之為我，乃為所得！
　　“遷想妙得”是中華美學命題之一，顧愷之率先提出。眾所周知，“傳神”是中國畫美學之核心，描寫對象要以形寫神，何以寫神？惟“遷想妙得”。此說之要義在于強調畫家與自然萬物間之主客聯系。落墨之前，首要觀察研究，細心揣摩，體會萬物之精神狀態和思想特征，此所謂“遷想”，了解掌握對象之氣質特征后，經過分析提煉，獲得藝術構思即為“妙得”。“遷想妙得”是形象思維之經驗，是畫家主觀思想在藝術創作中的呈現，具有樸素之唯物思想，也存在樸素的辯證觀點，“遷想妙得”之美學思想繼而發展，劉勰之“神與物游”說，司空圖之“思與境偕”說，唐代張璪之“外師造化，中得心源”等，美學精神上皆是一脈相承。
　　繪畫之精義，在于以小觀大，以約見博，籠天地于形內，挫萬物于筆端。陸機《文賦》有云“靜騖八極，心游萬仞”，學者當以“觀古今于須臾，撫四海于一瞬”，要有高度之意識和創造自由。譬如山水畫，或收千里于咫尺，或圖一隅為巨幛，畫幅雖小卻境界廣大，咫尺之內便覺萬里之遙，或寫暮靄，或狀風雨，或詠春朝之明媚，或吟秋山之蕭瑟，何有峰巒氣勢？何有云煙出沒？余思之，當緣于畫家之筆精墨妙，心靈胸襟。心胸既廣，境界彌高，筆墨精良，性情而發，腕底情景一合，自得妙境。
　　夫畫山水，應親近自然，游歷山川，感悟造化之神奇，寫生摹記，極長學問，便脫套路習氣。古人云“墨沈留川影，筆花傳石神”，此之謂也。造化神奇，繚繞胸際，陰晴晝晦，隨時而異，留心以察，了然于心，納之于腕底，以追光躡影之筆，寫通天盡人之懷，能不有佳作耶？
　　（作者：范銀山）